日前數位藝術家Beeple的作品《Everydays: The First 5000 Days》以6900萬美元成交，再次將NFT的公信力鍍金。事實上在前陣子Beeple於佳士得拍賣以660萬美元賣出《CROSSROAD》之前，就已經有一位藏家Tim Kang於2020年12月時透過Nifty Gateway上以777,777.77美元的價格購買了Beeple的《THE COMPLETE MF COLLECTION》，也是從這起拍賣開始，Beeple從只有圈內皆知的數位藝術家轉變成為當代藝術的神壇人物。
基於此，我去查詢了一些關於這位藏家的資料，Kang於2016年開始對乙太坊投入大量資金，並且對NFT有高度興趣，畢竟NFT是建立在乙太幣區塊鏈上。他以77枚乙太幣（當時價值42,720美元）買下的第一件NFT作品是Pak的《Möbius Knot》，當時就已經是該平台上最大的一筆交易。在這筆交易完成之後，Kang認知自己是數位藝術家和藏家社群的一份子，不久之後，Beeple就連絡上他了。
Beeple當時只是想聽聽Kang對於自己作品的建議，同時也對Kang描述他對於NFT的願景，並不是來推銷自己的。在那次談話之後Kang對於這個領域有了更多期待和想像，同時尊敬數位藝術家們在NFT模式建立之前就已經持續不懈地創作。
後來Nifty Gateway交易平台問世，Beeple出售了20件同時擁有實體收藏的數位藝術作品，Beeple起初是希望藏家在購買NFT作品後還可以和Beeple本人有一場浪漫的開箱視訊會議，但是事與願違，當時市場有一波大的跌價，Kang發現有一個名叫The Fund的團體或個人，創建了一堆帳號購買了幾乎所有的作品。Kang感到失望的原因是這一群或這個人破壞了Beeple原先的想像，因此回到文章開頭提到的《THE COMPLETE MF COLLECTION》在拍賣時，Kang在競標時最後透過一次極高的出價將作品買下，這一部分也是為了彌補過去的失望。Kang本人表示：「他希望自己能夠幫助NFT逐漸成為被認可的藝術交易活動，對他而言，這當中包含了極大的情感價值，因為NFT確確實實的象徵的一個嶄新未來的開始，數位藝術是傳達區塊鏈體現當代社會自主權很理想的媒體，NFT展示了區塊鏈技術如何透過去中心的方式，繞過了畫廊、中間商與基金會並創造新的授權，更為數位藝術家與藏家開闊了更大的視野。」
對於NFT還有許多值得討論的內容和細節，首先是藏家結構與過去大為不同，目前大多數的NFT藏家都是礦工出身的虛擬貨幣富豪，以《Everydays: The First 5000 Days》這件作品的拍賣來說，有91%是佳士得的新客戶而非過去典型藏家。這一波NFT風潮正是他們將虛擬貨幣轉變為社會公認資產的機會，這件事情證明了一件事情，去中心化的經濟結構確實的在精英階層的典型流通之外創造了財富，同時也讓我們認識不同群體的美學。再來就是作品的價值還是眾說紛紜，Banksy擁有500個版次的作品其中一件被藏家燒毀並製成NFT，最後的售價荒謬的比擁有實體的版畫作品高出十倍。Beeple本人也曾經預期人們不會看到NFT的價值，並在自己的作品描述中寫道：「好，首先這件作品只需要一美元，所以如果你需要一些狗屁藝術家筆記中令人信服的介紹才願意花這一美元，我會直接打爆你的臉。給我按下購買鈕！魯蛇。」這件作品最終以15萬美元出售。於此同時還是有許多藏家認為這些東西就是垃圾並且毫無意義，並認為整件事情還是以炒作為主，當中並沒有藝術精神。實際上Kang也拒絕過其他藏家或投資者提出的高價收購，並解釋他對這件作品有很強烈的情感，想將作品留給他的孩子們。更令人信服的是，Kang替數位藝術家創建了專項補助，替創作者解決各種製作自己NFT時的障礙、教育創作者有關NFT背後技術和提供將作品NFT化的資金。
這段時間許多人為之瘋狂像是看見了聖杯，許多人望之卻步將其視為毒蘋果。不可否認的是，NFT的興起確實讓數位藝術家與虛擬貨幣富豪擦肩而過，同時天價的作品誕生宣示著這場狂歡還在繼續，對於某一些人來說，階級的鬆動和對流正在發生，但是這股力量和現象能持續多久呢？早期互聯網使全球的人互相通信、訪問和交流的時候，當時的世界也產生了一股新希望的意象，然而隨著數位空間的貨幣金融化和市場介入，這股意象終究成為了幻象。再者目前還沒有機構詳細調查NFT實際對於數位藝術領域創作者的受益普遍度和規模，畢竟不是人人皆有Kang的願景和抱負，全球藝術家的平等機會從來就不是大多數人在乎且關注的議題。因此還是如同Podcast中說道的：「大門已開，各憑本事。」
這邊聽我們聊聊NFT
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